Martine Rey Villa Kujotama

martine rey

Démarche

Lacquer is appreciated in Japan as a prestigious art. An ornamental art, however, always linked to the “dressing” of objects, with the finesse of goldsmith that we know. While learning the gestures that make up this age-old practice, my approach as a contemporary designer very quickly led me to turn the matter around: above all, do not create objects for which lacquer would only be redundant or even displaced, but find objects with their history and change the look of these objects by using lacquer. I wanted to give lacquer all its value as a precious material as such. Instead of protecting or serving a decoration, a surface effect, a reflection effect, I seek to have it give the status of relics, of talismans to “ordinary” things, to anonymous, abandoned, neglected objects. It becomes a revealer of the objects it covers, revealing the unsuspected depths.

My meetings with Japan are marked with mixed discoveries and intimacies: these forests of unknown ideograms like the narrative signs of Michaux, the garden of stones arranged like a landscape offered, a lacquer in the shade like a relic in a kiosk …. the elements meet in a common space hitherto ignored. I work in this space, which superimposes memories and gestures, the one that slips into the multiple layers of lacquer like submerged palimpsests The lacquer is there to mark the passing of time, it is the link, the interstice of memory .
I find through the lacquer technique by its labor, its slowness, its preciousness, the time spent watching our mother “mending” our clothes with tenderness, observing the wind pushing the clouds, picking up these pebbles in my deformed pockets , … All these moments finally bear a legend: the intuition of beauty is foreign to words, not to things. I feel in deep harmony with how the wear of time is magnified by Japanese art. I found there a path on which to engage my artistic work, space-time that I continue to explore to this day. The preciousness of vegetable lacquer – urushi – in its use and its place in Japanese space reveals the essential part of the sensitive. My work for 40 years is closely linked to this “object” charged with the “poignant melancholy of things”. (Mono no aware)
 
Portrait Martinr Rey

Biographie

Formation :

Activités

  • Mai-novembre 2018 : résidente à la villa Kujoyama, Kyoto (Japon)
  • Depuis 2002 : enseigne la laque végétale à l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et Métiers d’Art PARIS.
  • 2006/1999/1993 : Sélectionnée par la Triennale  Internationale des laques d’Ishikawa
  • 1993 : Invitée du Symposium du W.C.C. (World Urushi Culture Council) à TOKYO.
    Artiste invitée à l’ «International Fair of Lacquer and painting Design» Competition à ISHIKAWA (Japon).
  • 1986 : Maître d’un stage de formation à l’utilisation de la laque végétale pour des ébénistes à MONTREAL (Canada).
  • 1980 : Membre fondateur de l’association LAC (Laqueurs Associés pour la Création).
  • Depuis 1990 : ré-établit un statut pour des objets devenus inanimés par la brisure, le choc, de différents artistes, céramistes avec une restauration de laque d’or (KINTSUGI)

Résidences

2020 : été 2020 Donghu Shan Art Museum Wuchang District, Hubei Province. Chine
2018
: Villa Kujoyama Mai / octobre (Kyoto Japon)

Commissariat d'exposition

2018-2019 : ” Esprit Japon Carte blanche à Martine Rey ” Musée Hébert 38 La Tronche Grenoble

Expositions Personnelles

2018 : Open studio Villa Kujoyama Kyoto (Japon)
2018 : L’usage de l’ombre “le Belvédère” St Martin D’Uriage 38
2017 : galerie TENRI  Kulturwerkstatt  Cologne  (Allemagne)
2015 : “Impermanences” Agne photographies, Martine Rey laques  Corenc  38
2012/2013 : l’Éloge de l’oncle – musée Mainssieux Voiron 38
2012 :URUSHI  Museum für Lackkunst    Munster (Allemagne)
2011 : galerie ARTLIFE MITSUHASHI    Kyoto Japon
2010 : avec Laurence Klein, Renata Ulrich Galerie de Lormarin    Nocé 61
2009 : Galerie ZIG ZAG Grenoble 38
2008/2006 : avec Laurence Klein Galerie de Lormarin    Noce 61
2007 : Galerie Embargo    Paris 11°
2005 : L’Estancot     Voiron 38
1983 : Galerie du Pont    Paris 3°
1982 : avec Jean Pierre Umbdenstock   galerie Arcadie   Lyon 69
1981: Gallery G.A.   Kyoto (Japon)
1981 : Galerie Marc Pessin.    Saint Laurent du Pont  38

Principales expositions collectives

  • 2020 :
  • “Laque, regards croisés” avec l’association LAC Bibliothèque Forney Paris
  • 2019 :
    Festival VivaVilla ” La fin des Forêts” Collection Lambert AVIGNON 84
    Nuit Blanche “écouter la nature Terminal Kyoto avec la villa Kujoyama (KYOTO) Japon
    Triennale de Laques de WUHAN (Hubei) Chine
    Participation à Première Vision,  Maison d’exception avec la villa Kujoyama Villepinte (Paris)
  • 2018-2019 :
  • ” Esprit Japon Carte blanche à Martine Rey ” Musée Hébert 38 La Tronche Grenoble
  • 2018:
  • “Ästhetik in Japon” Bonn Allemagne
  • “lacquer friends of the world “Museum für ackkunst” Munster (Allemagne)
  • “création sous influence” 60 ans de relations commerciales franco-japonaises Kyoto, Tokyo Japon
  • Toguna /installation / Palais de Tokyo Paris
  • 2017:
  • «Scars against the Skin and in the Soul Galerie TENRI Cologne (Allemagne)
  • Laques contemporaines à la galerie Ménil’8 Paris 20è
  • 2016 :
  • Juillet : International Lacquer Art Biennal Fuzhou (Chine)
    Juin “Pensées Sauvages ” Dourdan – 91
    l’éloge du Papier Saint Laurent du Pont 38
    “Lacquer- the Art of Surface” galerie Handwerk Munich (Allemagne)
  • 2015 :
  • “Sur la Voie du Thé ” – Giroussens – 31
  • Salon révélations Grand-Palais-Paris
  • 2014 :
  • (K)RÂNES 42 catacombe artistique Musée Dauphinois Grenoble 38
    Galerie de Lormarin Nocé 61
  • 2013:
  • Tarot-22 artists LADS Gallery Osaka (Japon)
    Maison des métiers d’Arts Pézenas 34
  • 2012 :
  • Voutes Dausmenil Paris 11°
  • 2011 :
  • Taiwan International Treechi Art Exhibition Taipei Taïwan
  • 2010 :
  • galerie ZIG ZAG Grenoble 38
  • 2008 :
  • bijoux d’artistes galerie ZIG ZAG Grenoble 38
  • 2008 /1981 Participation aux expositions de l’association LAC
  • 2006 :
  • Museum für Lackkunst Münster (Allemagne)
    Bibliothèque Forney Paris 3°
  • 2006/1993 : participation à la Triennale internationale de Laque d’Ishikawa (Japon) Prix Kwon Sang Oh en 2006
  • 1986 :
  • “rendez vous des maitres-artisans ” Montréal (Canada)
  • 1981-1985 : Présences des Formes Les Angles 83
  • 1980 :

“Les Métiers d’Art ” Musée des Arts Décoratifs Paris 1°

Collections

FRAC Poitou-Charentes, ATHENUM de Dijon, musées d’Angers,  collections privées

Performances

2016 : “Mes cicatrices, je suis d’elles, entièrement tissé” avec Hélène Gugenheim, ( http://helenegugenheim.com/?p=688  )